バットマンの宿敵であるジョーカーの誕生を描き、高い評価を受けた『ジョーカー』。その続編となる『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』は、前作とは大きく異なる方向性を打ち出した作品である。

物語は、殺人事件を起こしたアーサーが収容されたアーカム精神病院での生活と、彼が起こした事件の裁判を中心に展開する。そこにレディ・ガガ演じるリーとの恋愛や、突然のミュージカルシーン、ルーニー・テューンズ風のアニメーションが挿入される。

こうした演出は、ジョーカーのその後を期待していた観客から不評を買い、作品は興行的にも成功しなかった。

しかし、実際に鑑賞してみると、人々が熱狂していたのはジョーカーという存在であり、その本体であるアーサーには誰も関心を持っていなかったという、前作から続く孤独な人生の描写が浮かび上がってくる。

4K UHD Blu-rayでは、IMAXを意識した可変アスペクト比とDolby Visionによる映像、そして前作を大きく上回るDolby Atmosの音響が、作品の世界を臨場感豊かに再現している。

『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』4K UHD Blu-ray 基本仕様

	邦題	ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ
	原題	JOKER:FOLIE À DEUX
	レーベル	Warner Bros. Home Entertainment
	制作年度	2024年（劇場公開版）
	上映時間	138分（劇場公開版）
	監督	トッド・フィリップス
	出演	ホアキン・フェニックス, レディ・ガガ, ブレンダン・グリーソン
	画面	1.90:1 & 2.2:1 / Dolby Vision
	音声	Dolby Atmos 英語, ドイツ語, イタリア語 / Dolby Digital 5.1ch 英語, スペイン語, フランス語
	字幕	英語, スペイン語, フランス語, ドイツ語, イタリア語, デンマーク語, フィンランド語, ノルウェー語, スウェーデン語
	リージョン	UHD＝リージョンフリー
	パッケージ	UHD 1枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

テレビ番組の司会者マレーや地下鉄での殺人事件によって、アーカム精神病院に収容されたアーサー。ジョーカーとして注目を集める彼は、看守たちから虐待を受けながら、裁判を待つ日々を送っていた。

そんな中、音楽療法のグループで出会ったリーという女性が、ジョーカーに強く惹かれてアーサーに接近する。アーサーも彼女に恋心を抱き、二人は親密になっていく。

やがて始まった裁判で、アーサーは弁護士を解任し、ジョーカーとして自らを弁護することを決意する。しかし、人々が熱狂するジョーカーと、その本体であるアーサーとの間には、大きな隔たりがあった。

あらすじ（詳細）

テレビ番組の司会者であるマレーや、地下鉄にいた3人組の男たちを殺害した罪で、アーサーはアーカム精神病院に収容されていた。

マレーを殺害した際にアーサーはジョーカーを名乗っていたため、世間の注目を集める存在になっていた。

一方、精神病院では看守のジャッキーたちに目をつけられ、たびたび暴行を受けていた。

そんなある日、音楽療法を受けていたグループの一人であるリーという女性が、アーサーに接近してくる。

リーは、アーサーがジョーカーを名乗っていた時の行動に惹かれており、彼女自身もジョーカーを真似るようになっていく。

そんなリーに対して、アーサーも恋心を抱くようになり、二人の距離は次第に縮まっていく。

アーサーは心理療法を受けていたが、経過は芳しくなかった。

そして、マレーや地下鉄にいた3人組の男たちを殺害した罪について、アーサーの裁判が始まる。

検察側はハービー・デントを前面に立て、アーサーを追及する。それに対してアーサーの弁護人は、彼の精神疾患を前面に出して裁判を戦おうとする。

しかし、アーサー自身は、もう一人の自分であるジョーカーとして、弁護士をつけずに裁判を戦いたいと思うようになる。

そして弁護士を解任し、ジョーカーとして裁判を続けることになる。

リーとの関係が続く中、ゴッサム・シティの人々はアーサーの裁判に注目していた。

しかし、判決はアーサーにとって最悪の結果となり、その後、予想外の展開が彼を待ち受けていた。

見どころとテーマ

ジョーカーの誕生秘話を描いた『ジョーカー』の続編

バットマンの宿敵であるジョーカーの誕生秘話を描いた『ジョーカー』の続編にあたり、前作でアーサーが起こした殺人事件の裁判を中心に物語が展開する。

ジョーカーに恋人が登場

アーカム精神病院で治療中のアーサー／ジョーカーに好意を寄せる女性、リーが登場する。

リーはジョーカーの影響を受け、彼女自身もジョーカー化していく。

しかし、リーが関心を持っているのはジョーカーであって、アーサーではないという点が物語の重要なポイントであり、ラストの展開にも大きく影響してくる。

人々が熱狂するのはジョーカーであり、アーサーではない

人々はジョーカーの犯罪行為に熱狂していくが、あくまで関心があるのはジョーカーという存在である。

ジョーカーの本体であるアーサーには、誰も関心を持っていない。

そのことは、ラストの展開にも表れている。

冒頭のアニメや突然のミュージカル仕立ての演出が不評を呼ぶ

前作『ジョーカー』では、アーサーの転落人生を克明に描くことで、彼の悲劇をうまく演出していた。

しかし、『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』では、冒頭からルーニー・テューンズ風のアニメーションが登場し、レディ・ガガがリー役で出演しているためか、唐突なミュージカル演出も多い。

その結果、物語の悲劇性が途中で途切れてしまうところがあり、批評家や観客からの評価が低くなった一因になっている。

レディ・ガガのリーは適任か？

『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』でアーサー／ジョーカーを導くのは、レディ・ガガが演じるリーである。

しかし、レディ・ガガの演技そのものについては、リー役として適任だったのかという疑問が残る。

ミュージカルシーンでのレディ・ガガの歌唱は素晴らしいものの、ミュージカル演出自体が物語を途切れさせているように感じられるため、レディ・ガガの起用が裏目に出ている部分もある。

『バットマン』にも登場するハービー・デントが、アーサーを追及する検事として登場

『バットマン』シリーズで悪役として登場するハービー・デントが、本作ではアーサーを裁判で追及する検事として登場し、シリーズとのつながりをわずかに感じさせている。

4K UHD Blu-ray 映像レビュー【4K / Dolby Vision】

「Filmed for IMAX」の認定を受けている本作は、4K UHD Blu-rayにおいて、70mmフィルムのアスペクト比である2.2:1と、IMAXデジタルシアター向けの1.90:1という二つのアスペクト比を混在させて収録している。

ただし、2.2:1と1.90:1の画面切り替えは、比較的印象が薄い。

両者のアスペクト比が比較的近いこともあり、画面が切り替わるタイミングに注意を払うことは少なく、気がついたら変わっていたという場面が多い。

解像度はネイティヴ4Kなので、高精細な映像を堪能できる。

アーサーの髭や皺といった細かなディテールまで、鋭く描写されている。

HDRはDolby Visionで収録されている。

色の使い方は、シーンによって暖色系が優勢だったり、寒色系が優勢だったりと、ややモノトーン的な描写になっている。

そのため、発色は鮮やかではあるものの、必ずしもカラフルな映像ではない。

また、黒が十分に沈み込まないため、映像に締まりが感じられないところもある。

その分、暗部の描写は明瞭に表現されているが、沈み込まない黒に違和感を覚える場面もある。

映像スコア：90点 —— ネイティヴ4Kによる高精細な描写と可変アスペクト比が魅力。Dolby Visionの色彩表現も効果的だが、黒の沈み込みが弱く、映像の締まりに欠ける部分もある。

音響レビュー【Dolby Atmos】

IMAXシアター向けには6-Trackのサラウンドを提供していた本作は、4K UHD Blu-rayではDolby Atmosで収録されている。

物語はアーカム精神病院と裁判所が主な舞台になっているが、これらの場所における音場表現は、非常にリアリティのあるものになっている。

精神病院に収容されている患者たちの話し声や、看守の怒鳴り声などが四方八方から聞こえてきて、音に包まれる感覚が強い。

また、ミュージカルシーンにおける音の広がりも絶大である。

特に印象的なのは、低音の伸びの強烈さである。

終始低音が響いているような感覚があり、単なる重低音だけでなく、音楽としての低音域もしっかりと鳴り響いている。

通常は方向性がわかりにくい低音が、方向性を伴って鳴り響くところには驚かされる。

音響スコア：96点 —— 精神病院や裁判所の空間をリアルに再現する包囲感と、ミュージカルシーンの圧倒的な音の広がりが秀逸。特に方向性を感じさせるほどの強烈な低音表現は特筆に値する。

総評

『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』は、ジョーカーの誕生秘話を描いた『ジョーカー』の続編である。

しかし、ジョーカー／アーサーの精神病院での暮らしと、彼が起こした殺人事件の裁判を中心に、唐突なミュージカルシーンやアニメーションを挿入する演出を採用したため、ヴィランとしてのジョーカーのその後を期待していた観客から不評を買い、興行的にも成功しなかった作品である。

不評だという話だけを聞いていて、今回ようやく4K UHD Blu-rayで『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』を鑑賞した。

確かに、唐突なアニメーションやミュージカルシーン、延々と続く精神病院での虐待と裁判には、ジョーカー誕生のその後を期待していた身として、期待外れに感じる部分もあった。

ただ、レディ・ガガ扮するリーが示しているように、人々が熱狂していたのは純粋な悪としてのジョーカーであり、その本体であるアーサーには誰も関心を寄せていなかった。

その展開とラストの結末を見たことで、物語は前作『ジョーカー』とともに、アーサーの孤独な人生を克明に描いたものであるという認識を得ることができた。

そうした観点から見れば、さほど出来の悪い作品とも思えない。

「Filmed for IMAX」と銘打ち、IMAXシアターでの鑑賞を前提として制作された本作は、4K UHD Blu-rayでもIMAXデジタルシアターで鑑賞するのと同じように可変アスペクト比で収録されており、その臨場感は高い。

また、4K／Dolby Visionによる映像表現も効果的である。

Dolby Atmosによるサウンドデザインは前作を遥かに凌ぐ効果を発揮しており、特にミュージカルシーンにおける低音の響きは特筆すべきものがある。

作品のどこを主題として捉えるかによって評価が低くなるのは理解できるが、個人的には、世間で言われているほど低く評価する作品でもないというのが実感である。

もっとも、前作『ジョーカー』に比べれば、出来は芳しくないのだけれど。

総合スコア：82点 —— 唐突なミュージカル演出や裁判中心の展開には物足りなさが残るものの、ジョーカーではなくアーサーの孤独を描いた作品として見れば、再評価できる部分も多い。4K映像とDolby Atmosの完成度も高い。

関連レビュー

ジョーカー 4K UHD Blu-ray レビュー

バットマンの宿敵、ジョーカーの誕生秘話を描いた傑作。

1994年に公開され、香港映画の新しい魅力を世界に知らしめたウォン・カーウァイ監督の『恋する惑星』。

ブルース・リーやジャッキー・チェンに代表されるカンフー映画のイメージが強かった香港映画において、現代の若者たちの恋愛をスタイリッシュに描いた本作は、新鮮な驚きをもって迎えられた。

物語は、失恋した刑事223号と警官663号という二人の警官を主人公にした、独立した二つのエピソードから構成されている。彼らを結びつけるのは、香港の街角にあるテイクアウト専門の軽食スタンドだけである。

独特のコマ落とし映像や、繰り返し流れるママス＆パパスの「夢のカリフォルニア」、フェイ・ウォンの「夢中人」など、映像と音楽が一体となった演出も印象的だ。

The Criterion Collectionから発売された4K UHD Blu-rayは、ウォン・カーウァイ監督監修の4Kマスターを使用。SDRならではの落ち着いた色彩と、香港の街の喧騒を再現する5.1chサラウンドによって、作品の魅力を改めて味わうことができる。

『恋する惑星』4K UHD Blu-ray 基本仕様

	邦題	恋する惑星
	原題	CHUNGKING EXPRESS
	レーベル	The Criterion Collection
	制作年度	1994年（劇場公開版）
	上映時間	102分（劇場公開版）
	監督	ウォン・カーウァイ
	出演	ブリジット・リン, トニー・レオン, フェイ・ウォン
	画面	1.66:1 / SDR
	音声	dts-HD MA 5.1ch 広東語
	字幕	英語
	リージョン	UHD＝リージョンフリー / Blu-ray＝リージョンA
	パッケージ	UHD 1枚（本編）/ BD 1枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

香港を舞台に、失恋した二人の警官と、彼らの前に現れる二人の女性を描いた恋愛映画。

恋人のメイと別れた刑事223号は、未練を断ち切れないまま、5月1日が賞味期限のパイナップルの缶詰を買い続けていた。そんな彼が出会ったのは、麻薬密輸に関わる謎の金髪の女性だった。

一方、客室乗務員の恋人との別れを迎えた警官663号は、行きつけの軽食スタンドで働くフェイに好意を寄せられる。フェイは663号の部屋に勝手に入り込み、少しずつ室内を自分好みに変えていく。

二つの失恋と新たな出会いを、香港の街並みと印象的な音楽を背景に、スタイリッシュに描いていく。

あらすじ（詳細）

刑事223号は、半年かけて捜査していた犯罪者をようやく捕まえたものの、連行途中で逃げられてしまう。223号は犯罪者を追いかけて再び捕まえるが、その際、金髪の女性とすれ違う。

刑事223号はメイという女性と交際していたが、別れてしまっていた。しかし、メイに未練のある223号は、別れたメイに引っかけて、5月1日が消費期限のパイナップルの缶詰を延々と買い続けていた。5月1日は223号の誕生日でもあった。

一方、金髪の女性は麻薬を香港から密輸しようと、重慶マンションに住むインド人たちを使って手はずを整えていた。

しかし、香港国際空港でチェックインしようとした際、インド人たちに麻薬を持ち逃げされ、自身の立場が危うくなってしまう。

金髪の女性はインド人たちを探し回るが、見つけることができない。

刑事223号は5月1日を迎え、消費期限が切れたパイナップルの缶詰を食べ続けていた。

223号は知り合いに電話をかけ続けるが、誰にも相手にされず、一人でバーへと向かう。

そこで223号は、逃げた犯罪者を追いかけていた時にすれ違った金髪の女性と再会し、声をかける。しかし、金髪の女性はつれない態度を取る。

それでも、金髪の女性は最後に223号のポケベルへ連絡を入れ、彼の誕生日を祝う。

その刑事223号が立ち寄っていたのが、テイクアウト専門の軽食スタンドだった。

そこでは、経営者の親戚であるフェイという若い女性が働き始めていた。

軽食スタンドには警官663号も立ち寄っており、フェイは663号に興味を持つようになる。

警官663号には飛行機の客室乗務員の恋人がいたが、彼女は663号との交際に終止符を打とうとしていた。

そのような事情を偶然知ったフェイは、軽食スタンドの仕事を適当に済ませ、663号のアパートに勝手に入り込むようになる。

そして、少しずつ室内をフェイ好みの内装へと変えていく。

その一方で、フェイは軽食スタンドの店員として663号と親しくなっていく。

しかし、663号も自分の部屋が徐々に変わっていっていることに気づき始める。

見どころとテーマ

カンフー映画ではない、新世代の恋愛を描いた新感覚の香港映画

ブルース・リーやジャッキー・チェンに代表されるカンフー映画のイメージが強かった1990年代の香港映画において、現代を生きる若者たちの恋愛事情を描いた新感覚の作品として、一世を風靡したウォン・カーウァイ監督のヒット作。

二人の警官の失恋模様と、その救済を描いたスタイリッシュな作品

刑事223号と警官663号という二人の警官の失恋模様と、そこからの立ち直りを、全く別々のドラマとしてスタイリッシュに描写している。

独特のコマ落とし映像や、繰り返し流れるママス＆パパスの「夢のカリフォルニア」、フェイ・ウォンの「夢中人」が、作品を強く印象づけている。

二人の警官に接近する二人の女性は、ある意味で危うい

刑事223号に接近する金髪の女性は麻薬密輸に関わっており、命の危険が迫る状況にある。

一方、警官663号に接近するフェイは、ある種のストーカーと言ってもよい行動を取るため、どちらもある意味ではアブノーマルな状態にある女性たちと言える。

「夢のカリフォルニア」と「夢中人」が印象的に使われている

警官663号のエピソードでは、ママス＆パパスの「夢のカリフォルニア」と、フェイ・ウォンの「夢中人」（クランベリーズの「ドリームス」のカバー）が象徴的に使われている。

どちらも夢をテーマにした歌であり、ドラマの中でもカリフォルニアという地名や店の名前が登場するなど、楽曲を印象づける展開になっている。

物語の中心にあるのは軽食スタンド

二人の警官と、彼らを取り巻く女性たちを結びつけているのは、テイクアウト専門の軽食スタンドだけである。

そのため、軽食スタンドはドラマの中心的な存在として、強烈な印象を残す。

軽食スタンド以外に登場人物たちを結びつける要素がないので、この場所の描写が物語において重要な役割を果たしている。

4K UHD Blu-ray 映像レビュー【4K / SDR】

The Criterion Collectionによって、オリジナルの35mmネガフィルムからネイティヴ4Kでスキャンされた本作は、ウォン・カーウァイ監督の監修のもとでマスターが制作されている。

ネイティヴ4K収録による解像感は、まさにフィルムを見ているかのような仕上がりであり、適度に残されたフィルムグレインが映像の立体感を生み出している。

香港の重慶マンションや街並みの描写にも臨場感があり、登場人物の風貌にもリアリティが感じられる。

監督の意向によりHDRではなくSDRで収録されているが、鮮やかな色彩を強調せず、どことなく落ち着いたトーンで描写される香港の街並みと、ドラマの進行がうまくマッチしているように感じられる。

映像スコア：92点 —— 35mmオリジナルネガからの4Kスキャンによる高い解像感と、適度なフィルムグレインが魅力。SDRの落ち着いた色彩も作品の雰囲気に合っており、フィルムらしい映像を堪能できる。

音響レビュー【dts-HD MA 5.1ch】

サウンドトラックはdts-HD MA 5.1chで収録されているが、これも新たな4K UHD Blu-ray化にあたり、ウォン・カーウァイ監督の監修のもとで制作されたものである。

5.1chサラウンドの効果は絶大であり、香港という賑やかな街の雑踏や騒音が視聴者の周囲で鳴り響き、臨場感を高める効果を生み出している。

また、演出として「夢のカリフォルニア」がラジカセから流れるシーンも多々あるが、そうした場面では意図的にエコーをかけ、音の定位が分かりづらくなるような鳴り方をしているところがある。

その独特の音響表現が、作品のイメージを作り上げている。

dts Neural:Xのサラウンドモードで視聴すると、擬似的に天井方向にも音が広がるため、映画を鑑賞する際の臨場感はさらに向上する。

音響スコア：90点 —— 香港の街の喧騒を包囲感豊かに再現する5.1chサラウンドが効果的。楽曲の独特な響きや音の定位も作品の演出に貢献しており、dts Neural:Xによる音場の拡張も楽しめる。

総評

『恋する惑星』は、1994年に香港や日本でヒットした、カンフー映画とは異なる新しいインパクトを持った恋愛ドラマである。

香港映画といえば、ブルース・リーやジャッキー・チェンに代表されるカンフー映画が全盛だった時代に、『恋する惑星』のように若者たちの恋愛をスタイリッシュに描く作品が登場し、人気を博したという点で、香港映画のターニングポイントとなった重要な作品である。

カメラの使い方もスタイリッシュだが、二人の警官の失恋と、そこからの立ち直りを、軽食スタンドを接点とする二つのドラマとして描き、それらを一本の映画にまとめたところは画期的である。

また、映画の中で効果的に使われるママス＆パパスの「夢のカリフォルニア」や、フェイ・ウォンの「夢中人」といった楽曲が印象的なのも、この映画がスタイリッシュである理由の一つだ。

ウォン・カーウァイ監督は、本作以外にもスタイリッシュな恋愛ドラマを数多く制作し、世界にその名を轟かせることに成功している。

しかし、『恋する惑星』のようなドラマが成立したのも、現在の中国による締め付けが強まる以前の、イギリス植民地時代の香港ならではという部分はある。

The Criterion CollectionではBlu-ray時代から何度か本作をリリースしてきているが、この4K UHD Blu-ray版が決定版となるだろう。

総合スコア：94点 —— 二つの失恋と新たな出会いを、独創的な映像表現と印象的な音楽で描いた香港映画の代表作。4K SDR映像と5.1chサラウンドによって、そのスタイリッシュな魅力を改めて堪能できる決定版。

関連レビュー

天使の涙 Blu-ray レビュー

『恋する惑星』で割愛された3つ目のエピソードをもとに映画化。

世界的なスーパースター、マイケル・ジャクソンの半生を描いた伝記映画『Michael/マイケル』。

幼少期に兄弟たちと結成した「ジャクソン5」での活動から、ソロシンガーとしての成功、そして「ジャクソンズ」での活動を経て再びソロへと戻るまで、マイケルの歩んできた道のりを、数々のヒット曲とともに描いている。

マイケルを演じるのは、実際に彼の甥であるジャファー・ジャクソン。その歌唱シーンや独特のダンスは、まるでマイケル本人がスクリーンに甦ったかのような完成度であり、ライブパフォーマンスの再現は本作最大の見どころになっている。

一方で、物語は父ジョセフとの確執を中心に展開し、マイケルのスキャンダラスな側面にはほとんど触れていない。スーパースターとしての輝かしい姿を描くことには成功しているものの、伝記映画としては物足りなさも残る。

4K UHD Blu-rayでは、ネイティヴ4K／Dolby Visionによる鮮明な映像と、Dolby Atmosによる立体的な音響が、マイケルのライブパフォーマンスを臨場感豊かに再現している。

『Michael/マイケル』4K UHD Blu-ray 基本仕様

	邦題	Michael/マイケル
	原題	Michael
	レーベル	Lionsgate Home Entertainment
	制作年度	2026年（劇場公開版）
	上映時間	127分（劇場公開版）
	監督	アントワーン・フークア
	出演	ジャファー・ジャクソン, ニア・ロング, ジュリアノ・ヴァルディ
	画面	1.85:1 / Dolby Vision
	音声	Dolby Atmos 英語 / Dolby Digital 5.1ch スペイン語, フランス語
	字幕	英語, スペイン語, フランス語
	リージョン	UHD＝リージョンフリー / Blu-ray＝リージョンA
	パッケージ	UHD 1枚（本編 + 特典）/ BD 1枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

幼い頃から父ジョセフの厳しい指導を受け、兄弟たちと「ジャクソン5」のリードボーカルとして活動を始めたマイケル・ジャクソン。

モータウンからのデビューを経て人気を獲得したマイケルは、やがて父の管理下を離れ、ソロシンガーとしての成功を目指すようになる。

クインシー・ジョーンズとの出会いや数々のヒット曲、独創的なダンスとミュージックビデオによって世界的なスーパースターへと成長する一方、父との確執や孤独に苦しむマイケル。

「ジャクソンズ」での活動や負傷を乗り越え、再びソロシンガーとして歩み始めるまでの半生を描く。

あらすじ（詳細）

マイケル・ジャクソンは幼い頃から、人生を勝ち負けで判断する父ジョセフによって、兄弟たちと「ジャクソン5」というグループを結成させられ、そのリードボーカルとして音楽活動を始めることになる。

「ジャクソン5」はライブを重ねることで人気を獲得し、当時人気を博していたレコードレーベル、モータウンのスカウトを受けてレコードデビューを果たす。そして、「ジャクソン5」の人気は次第に高まっていった。

大人になったマイケル・ジャクソンは、「ジャクソン5」のリードボーカルとしてではなく、ソロシンガーとして活動したいと考えるようになった。

それは、父ジョセフの管理下から逃れるためでもあった。

プロデューサーにクインシー・ジョーンズを起用したマイケルは、レコード会社に働きかけ、EPICと契約してソロデビューを果たす。

マイケルは独特のダンスを身につけており、それを生かしてソロ活動におけるミュージックビデオの制作にも力を注いでいた。

数々のヒット曲のミュージックビデオを制作し、MTVに働きかけてヘビーローテーションを実現させることに成功。マイケルの知名度は一気に高まっていった。

しかし、知名度が上がる一方で、マイケルは孤独だった。

そのため、彼は動物を飼育することで孤独を癒していた。特にチンパンジーのバブルズは、マイケルの孤独を癒す存在となっていた。

一方、マイケルは子供たちにも親切で、サインを求められれば気軽に応じていた。

また、マイケルは自分自身の顔にもこだわりを持ち、整形手術を受けていた。

マイケルのソロでの活躍を見た父ジョセフは、相変わらず人生を勝ち負けでしか判断できず、マイケルをソロシンガーから兄弟グループ「ジャクソンズ」のメンバーの一人として強引に参加させ、「ヴィクトリー・ツアー」を敢行させる。

しかし、その最中にマイケルは負傷し、大きなダメージを受ける。

傷の状態は重く、治療は困難を極めたが、奇跡的に回復する。

そして、マイケルは再びソロでの活動を再開する。

見どころとテーマ

スーパースター、マイケル・ジャクソンを描いた伝記映画

世界を代表するスーパースター、マイケル・ジャクソンの幼少期から1988年までを描いた伝記映画。

実在の人物を描いた伝記映画として歴代トップの興行収入を記録するほどの大ヒットとなった作品である。

マイケル・ジャクソンのヒット曲がオンパレードの痛快な映画

伝記映画ということもあり、「ジャクソン5」やマイケル・ジャクソンのヒット曲が随所に流れる。

マイケルのファンではない人でも「聞いたことがある」と思える楽曲が次々と登場し、その内容は痛快である。

ジャファー・ジャクソンにはマイケル・ジャクソンが乗り移っている

マイケル・ジャクソンを演じたのは、マイケルの甥であるジャファー・ジャクソン。

これまでメディアに登場する機会は少なかったが、まるでマイケルがジャファーに乗り移ったかのように、マイケルになりきった演技を見せてくれる。

特に歌唱中のマイケル独特のダンスを見事に再現していることには驚かされる。

マイケルとジョセフの関係を横軸に置いた作品

スーパースターの伝記映画では、プライベートな生活の中に何らかの問題が描かれることが多い。

マイケル・ジャクソンの場合、本作では人生を勝ち負けでしか判断できない父ジョセフとの確執が、物語の横軸として描かれている。

マイケルのスキャンダラスな側面はカット

スーパースターであるマイケル・ジャクソンは、その私生活においてさまざまなスキャンダルを起こしているが、本作ではその側面にほとんど触れていない。

あえて光り輝くマイケルだけを描いた本作は、ある意味では片手落ちな部分もあるが、スーパースターをスーパースターとして描いているという点では成功していると言える。

マイケル・ジャクソンの兄弟の描き方はおざなり

「ジャクソン5」としてマイケルの兄弟たちは登場し、描かれているものの、マイケルとの関係についてはほとんど触れられておらず、おざなりな描き方になっている。

マイケルの妹であり、人気シンガーでもあるジャネット・ジャクソンに至っては全く登場しないという点にも、妙な割り切りを感じる。

4K UHD Blu-ray 映像レビュー【4K / Dolby Vision】

一部で35mm、16mmフィルムを使用しているものの、基本的にはデジタルカメラで撮影された本作は、最終的に4K DIとしてマスターが制作されている。

本4K UHD Blu-rayは、その4Kマスターを使用したネイティヴ4K収録である。

4K解像度の効果は絶大であり、マイケルのステージシーンやミュージックビデオの撮影シーンなどでは、高精細な映像が映える演出になっており、臨場感が高い。

アスペクト比は1.85:1なので、IMAXデジタルシアターでの上映時にもスクリーンいっぱいに映像が広がるようになっている。上下方向の映像領域の広さが、迫力を生み出している。

HDRはDolby Visionで収録されている。

物語は1960年代から始まるが、昔の時代を描いた映像であっても、Dolby Visionによる高彩度の色彩が使われており、映像としては現代的な印象を受けるシーンが多い。

マイケルの自宅周辺の景色も素晴らしい色合いで描写されているが、特にライブパフォーマンスシーンにおける照明の輝きは、Dolby Visionならではの色彩表現になっており、リアリティがある。

映像スコア：95点 —— ネイティヴ4Kの高精細な映像とDolby Visionによる鮮明な色彩表現が秀逸。特にライブパフォーマンスの照明描写は迫力があり、臨場感を高めている。

音響レビュー【Dolby Atmos】

劇場公開時にはさまざまなサラウンドフォーマットで上映された本作は、4K UHD Blu-rayではDolby Atmosで収録されている。

本作のDolby Atmosが優れているのは、マイケルの楽曲が流れる際に、音が三次元的に広がり、サラウンドチャンネルや頭上方向からも音が鳴り響くところにある。

特にライブシーンでの三次元サラウンド効果は絶大である。

また、ライブシーンにおける観客の声援も、単に5.1chの枠内で聞こえるのではなく、頭上方向も含めた空間全体から聞こえてくる。

そのため、まるで自分がライブ会場にいるかのような感覚を味わえる。

マイケルのライブパフォーマンスでは、演じたジャファーの声と、マイケル自身が録音した歌声を重ねて使用しているため、ジャファーが実際に歌っているかのような演出になっている。

余談ではあるが、本編メニュー画面に入る前のLIONSGATEのトレーラー自体もDolby Atmosで再生される。

そのため、ロゴのインパクトが、ほかの映画Blu-rayよりも大きく感じられる。

音響スコア：97点 —— マイケルの楽曲と観客の声援が頭上方向まで広がり、ライブ会場にいるかのような臨場感を実現。Dolby Atmosの効果を存分に味わえる音響。

総評

『Michael/マイケル』は、スーパースター、マイケル・ジャクソンの半生を綴った伝記映画であり、現時点で伝記映画として過去最高の興行収入を上げている作品である。

物語は「ジャクソン5」で活動していた頃からソロとして活動を始め、「ジャクソンズ」で兄弟たちのもとに戻ったものの、再びソロ活動に勤しむマイケルの半生を描いたものである。

ただ、スーパースターであるがゆえに広まったスキャンダラスな側面をほぼ排除し、父ジョセフとの確執だけに焦点を当てた物語運びは、マイケルのスーパースターとしての輝きを強調するかのような出来になっており、物足りない部分もある。

実際、物語の展開そのものよりも、数々のヒット曲が流れ、それをマイケルの甥であるジャファー・ジャクソンがそっくりに演じきるところに、本作の大きな魅力がある。

その姿は、スーパースター、マイケル・ジャクソンの復活を印象づけるようなものになっている。

マイケルの負の側面が描かれていないため、伝記映画としての完成度はそれほど高いわけではないが、それでもスーパースターの軌跡を見ることができるだけで十分に楽しい作品になっており、及第点は与えられる。

作品の最後には続編を匂わせる演出もあり、実際に続編制作に向けて動いているという話も聞く。

その続編では、マイケルのスキャンダラスな側面が描かれる可能性もあるという点には期待したい。

総合スコア：84点 —— 伝記映画としてはスキャンダルを描かない物足りなさが残るものの、ジャファー・ジャクソンによる圧巻の再現と数々のヒット曲が魅力。4K映像とDolby Atmosによるライブシーンの迫力も素晴らしい。

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2026年10月18日＠よこすか芸術劇場

はじめに

佐野元春 & THE COYOTE BANDと東京スカパラダイスオーケストラが共演するライブイベント「YOKOSUKA Re:EM CLUB」の開催を知ったのは、8月だったと思う。

会場はよこすか芸術劇場で、自宅からも近い。ぜひ行きたいと思い、佐野元春のファンクラブ先行チケット予約に申し込んだのだが、なんと落選してしまった。

チケットはイープラスで最速先行予約など、さまざまな販売方法が用意されていたのだが、ファンクラブ先行で落選したため、チャレンジできるのは一般発売だけになってしまった。

「チケットの一般発売では取れないよな……」と思いながら、チケットぴあやローソンチケットで待機していたのだが、一般発売の20分前に、たまたまよこすか芸術劇場のサイトを見たところ、よこすか芸術劇場の会員になれば、劇場枠のチケットを確保できることが判明した。

そこで慌ててよこすか芸術劇場の会員になり、10:00からの一般発売に臨んだところ、3階バルコニー席という、あまりいい席ではなかったものの、なんとかチケットを確保できた。

チケットを確保した後、チケットぴあやローソンチケットを確認したところ、あっという間に完売していたので、よこすか芸術劇場枠でチケットが取れたのは運が良かったと思った。

開場前にドブ板通りでヴィンテージカーの展示と「ガレージバンド」のライブを見る

10月18日は天気が良かったので、開場時間である14:00より少し早く、よこすか芸術劇場に向かった。京浜急行の汐入駅で下車すれば、歩いてすぐである。

開場時間まで30分ほど余裕があったので、ドブ板通りを散策した。

「YOKOSUKA Re:EM CLUB」は、よこすか芸術劇場でライブを開催するだけでなく、ドブ板通りやヨコスカ・ベイサイド・ポケットなどでも、さまざまなライブやイベントが開催されていた。

よこすか芸術劇場が建つ場所には、かつて「EM CLUB」というアメリカ海軍の娯楽施設があったとのことで、その雰囲気を現代によみがえらせるイベントだと言われていた。

また、よこすか芸術劇場が長期間にわたって改修工事を行っており、リニューアルオープンしたことも、このイベントが開催される要因の一つだという。

ドブ板通りにはヴィンテージカーが展示されており、雰囲気が良かった。多くの観光客がヴィンテージカーを写真に収めていた。僕も何枚か撮影した。

また、ドブ板通りの空き地にはステージが設けられており、「ガレージバンド」というバンドがライブを行っていた。かなり音が大きかったが、イベントの雰囲気は満点だった。

よこすか芸術劇場入場

14:00を少し過ぎた頃、よこすか芸術劇場に向かった。

建物のそばでは、一人のミュージシャンがギターをかき鳴らしながら、がなり立てるように歌っていたのだが、どうも「Re:EM CLUB」のイベントとは無関係で、勝手に歌っているだけらしい。よこすか芸術劇場の係員が、演奏をやめさせようと苦労していた。

入場時は、かなり人が多いと感じた。チケットは完売しているので、入場者が多いのは当然なのだが、入場には少し時間がかかった。

チケットを係員に渡すと、半券をもぎられ、手首に巻くリストバンドを渡された。リストバンドがあれば再入場可能とのことである。

グッズ売り場は、東京スカパラダイスオーケストラと佐野元春の2つに分かれていたが、東京スカパラダイスオーケストラのグッズ売り場は混雑していた。

チケットで指定された3階バルコニー席に着いた。

チケットを確保した時点ではあまりいい席ではないと思っていたのだが、ステージを見下ろすような位置で、前の人の頭に視界を遮られることもなく、見やすい席だと思った。

バルコニー席なので、結局、最後まで席から立つことなくライブを見ることになった。

東京スカパラダイスオーケストラセットリスト

佐野元春 & THE COYOTE BANDセットリスト

16:05に東京スカパラダイスオーケストラの演奏が終わった後、45分間の空き時間ができた。佐野元春 & THE COYOTE BANDが演奏するための楽器のセッティングなどに時間が必要だったからである。

その間、グッズ売り場や飲食コーナーはかなりの人であふれかえっていた。

16:50から、佐野元春 & THE COYOTE BANDのライブが始まった。

佐野元春 & THE COYOTE BAND & スカパラホーンズ & 茂木欣一セットリスト

佐野元春 & THE COYOTE BANDの演奏が終わった後、佐野元春がスカパラホーンズと茂木欣一を紹介し、メンバーがステージに上がった。

佐野元春は「スカパラと何度も演奏しました。今から30年前にアルバム『FRUITS』のツアーで一緒に演奏しました。そして、今日、ドラムの欣ちゃんが来てくれました。念願のドラムス、小松シゲルと欣ちゃんのダブルドラムス！ 行ってみたいと思います」と話し、共演が始まった。

ライブが終わって

バンドメンバーの紹介が終わると、全員がステージを降り、ライブは終演した。

終演後、売れ残っていたおにぎりとピクルスが値引き販売されていた。せっかくなのでピクルスを買い、家で食べた。

ファンクラブ先行予約でチケットが取れず、焦った「Re:EM CLUB」ではあったが、よこすか芸術劇場の会員枠で一般発売のチケットを確保できたので、見に行けて本当に良かったと思った。

東京スカパラダイスオーケストラのライブを初めて見て圧倒されたし、佐野元春のライブも、現在行っている「IN & OUT」ツアーの一端を見ることができて楽しかった。

そして、佐野元春とスカパラホーンズ、茂木欣一の共演は、まさに夢のような一幕だった。

2026年10月11日＠BLUE Enoshima

はじめに

渡辺シュンスケのソロライブがBLUE Enoshimaで開催されるという情報を聞きつけたのは、7月18日のことだった。開催日は10月11日だという。10月10日にはBLUE Enoshimaで土岐麻子のライブも開催されるという情報を得ていたが、10月10日は家の事情があり、ライブに行けないので、土岐麻子のライブは断念していた。その翌日の10月11日だったらライブに行けるなと思い、イープラスの先行予約でチケットを確保した。

渡辺シュンスケのライブは、1月に開催された「新春シュンチャンショー」以来になる。9月に福岡の中洲で開催された「中洲ジャズ」に出演していて、YouTubeで生中継されていたのは知っているが、生で見るのは約10ヶ月ぶりである。

2月に土岐麻子のライブを見にBLUE Enoshimaに行った時、「ここに来ることはないだろうな」と思っていたのだが、予想外にも8ヶ月ぶりの訪問と相成った。

江ノ電はオーバーツーリズム

10月11日は13:30に家を出た。3連休の中日であり、混雑が予想されたので、京浜急行で逗子・葉山駅まで移動し、歩いてJR東日本の逗子駅に向かい、そこから鎌倉駅まで移動して、江ノ電で江ノ島まで行くことにしていた。

江ノ電の鎌倉駅に向かうと、ものすごい混雑だった。駅のアナウンスでは「列車に乗車できるまで15～30分かかります」と繰り返し案内していた。そんなに待たないと乗車できないの？ と困惑しながら人混みをかき分けて乗車列の最後尾に着き、列車が来るのを待った。

混雑のため、江ノ電のダイヤは乱れていた。予定時刻を5分過ぎてからようやく列車が到着し、大勢の人混みの中、なんとか列車に乗車することができた。混雑度合いは通勤ラッシュ時と同じだった。

鎌倉駅を出てからも各駅で乗降客が多いので、混雑度合いはあまり変わらなかったし、駅の混雑のため、ダイヤの乱れはひどくなるばかりだった。それでもなんとか江ノ島駅までたどり着いた。乗客の大半は江ノ島駅で下車したようである。

BLUE Enoshimaのある江の島ビュータワーまで歩くのも、人混みの中で難儀したが、それでも開場前にはたどり着いた。チケットの整理番号は割と前半だったので、早めに入場できた。

BLUE Enoshimaは100人も入れば満席になるような会場である。座席も常設席ではなく、ライブの都度出し入れできる仕様になっている。最前列に座りたかったが、僕より前の整理番号の人が確保してしまっていたので、渡辺シュンスケの顔がよく見える2列目の席を確保し、入場時に支払ったドリンク代でビールを1杯もらった。

BLUE Enoshimaは江の島ビュータワーの7階にあるので、相模湾や江の島を高い位置から眺められ、景色は最高である。

ライブ終演後

ライブ終演後は、渡辺シュンスケが弾いたピアノを写真に撮る観客で溢れていた。

スタッフも気を使ったのか、セットリストが書かれた紙をピアノの上に見えるように置いてくれたので、観客はセットリストを確認することができ、写真に撮ることもできた。

まさか、2月の土岐麻子のライブから8ヶ月でBLUE Enoshimaに再び来て、渡辺シュンスケのライブを見ることになるとは思いもしなかったが、快晴に恵まれ、夕暮れの美しさをバックに良い演奏を聴くことができた。

来年3月にリリースが予定されているSchroeder-Headzの8年ぶりのニューアルバムも期待大である。

1982年に公開され、その後のSF映画に多大な影響を与えたリドリー・スコット監督の『ブレードランナー』。

公開当時は興行的に成功しなかったものの、ビデオ化によって次第にカルト的人気を獲得し、現在では映画史に残るSF映画の傑作として評価されている。

今回鑑賞したのは、1987年にThe Criterion Collectionから発売されたLaserDiscである。ヨーロッパ・アジア公開版を初めてワイドスクリーンで収録し、CAV方式による静止画再生や特典映像も備えた、当時としては画期的なディスクだった。

4K UHD Blu-rayが存在する現在、あえて低解像度のLaserDiscで鑑賞すると、意外にもフィルムライクな映像の魅力が感じられる。解像度の低さが特撮の粗を目立たなくさせ、むしろ作品世界への没入感を高めているのである。

また、劇場公開版に収録されたデッカードのナレーションやハッピーエンドを改めて評価するとともに、後年のバージョンで強調される「デッカードはレプリカントなのか」という謎についても、興味深い発見があった。

『ブレードランナー』輸入盤 LaserDisc 基本仕様

	邦題	ブレードランナー
	原題	BLADE RUNNER
	レーベル	The Criterion Collection
	制作年度	1982年（劇場公開版）
	上映時間	118分（劇場公開版）
	監督	リドリー・スコット
	出演	ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング
	画面	2.35:1 / SD / Letterboxed / SDR
	音声	PCM 2.0ch 英語
	字幕	Closed Caption 英語
	リージョン	LD＝Region Free
	パッケージ	LD 2枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

2019年のロサンゼルス。タイレル・コーポレーションが製造した人造人間「レプリカント」が、過酷な労働環境から脱走して地球に潜入する。

レプリカントを処分するため、引退していた捜査官デッカードが呼び戻される。捜査を進めるデッカードは、タイレル社で出会った女性レイチェルが、偽りの記憶を植え付けられたレプリカントであることを知る。

人間とレプリカントの境界が曖昧になっていく中、デッカードは逃亡したレプリカントを追い続ける。しかし、その追跡は次第に「人間とは何か」という根源的な問いへとつながっていく。

あらすじ（詳細）

2019年のロサンゼルス。タイレル・コーポレーションは、ネクサス6と呼ばれるレプリカント（アンドロイド）を製造していた。

ネクサス6は知力、体力ともに人間を大きく上回る性能を有していた。そのため、ネクサス6は過酷な労働環境へと送り込まれていた。

その過酷な労働環境から何体かのネクサス6が脱走し、地球に逃れてきた。ネクサス6を処分するため、ブレードランナーと呼ばれる特殊警察が駆り出されることになった。

ブレードランナーの一人が、ネクサス6のレオンに対してレプリカントか否かを判定するテストを行っていたところ、レオンに襲撃される。

そのため、ブレードランナーを引退していたデッカードが、ネクサス6の処分のために再び駆り出されることになった。

ネクサス6の特性を調べるため、デッカードはタイレル・コーポレーションに赴き、タイレルの姪とされるレイチェルをテストする。

実はレイチェルはレプリカントの試作品であり、タイレルの姪であるという偽りの記憶を植え付けられていた。

レイチェルはデッカードとの出会いの後、自分の存在意義について不安定になり、デッカードに救いを求める。しかし、デッカードもレイチェルに対する態度を決めかねていた。

過酷な環境から脱出したレプリカントのロイ・バッティとレオンは、レプリカントの目を製造している研究所に入り込み、誰がネクサス6を製造したのかを聞き出す。

製造したのはタイレルであり、タイレルに接近するにはJ・F・セバスチャンに近づくしかないことがわかる。

J・F・セバスチャンには、レプリカントのプリスが接近し、親しくなっていく。

一方、デッカードはレオンが滞在していたホテルを訪れ、レプリカントが潜んでいる場所や名前などの情報を少しずつ調べていく。

その間にも、精神状態が不安定なレイチェルと次第にロマンスの関係になっていく。

見どころとテーマ

映画史に残るカルトSF映画の代表作であり、Criterion盤の名を有名にした作品

ビデオ化されているだけでも5つのバージョンが存在する、カルトSF映画の代表作。

ヨーロッパ・アジアで劇場公開されたバージョンを、初のワイドスクリーン仕様、シーンごとに静止画再生が可能なCAV仕様、映画をより深く知ることができる特典映像付きのLaserDiscとしてリリースした。

初期のThe Criterion CollectionのLaserDiscとして人気を博し、好セールスを記録した有名な作品である。

原作とは大幅に異なる設定、展開でありながら、「人間とは何か？」というテーマを共通して描く哲学作

原作はフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』であり、本作はその映画化であるが、キャラクター設定やストーリーは大幅に異なっている。

しかしながら、テーマ自体は共通しており、「人間とは何か？」「人工知能が人間と同じ思考をするならば、人工知能を人間として認知できるのか？」という哲学的テーマを、どちらも描いている。

そして、AIが進化している2026年においては、映画が製作された1982年よりも、テーマ的にはふさわしい時代になっている。

東洋が西洋を侵食するディストピア的未来都市の描写

2019年のロサンゼルスを舞台にしているが、街は東洋の文字で埋め尽くされており、西洋の面影は薄く、東洋文化が西洋文化を侵食している様子が見て取れる。

また、絶えず雨が降り続き、太陽が出てもスモッグで光が遮られているところなどは、環境汚染を疑わせる設定になっており、絶望的な未来像を提示している。

それが2026年の現代にも適合している。

劇場公開版でも「デッカードはレプリカント」を示唆する描写がある

『ディレクターズ・カット』や『ファイナル・カット』では、監督のリドリー・スコット自身が「デッカードはレプリカントである」と発言しており、それを示唆するユニコーンの描写も挿入されている。

しかし、劇場公開版でも、写真にこだわるレプリカントの描写の一つとして、デッカードの自宅のピアノの前に家族の写真がいろいろと飾られている。

そこから、「デッカードもレプリカントである」という示唆が提示されているように感じられる。

ハリソン・フォードのナレーションはアリだが、ハッピーエンディングには違和感あり

改めて劇場公開版を視聴して、映画そのものをフィルム・ノワールとして見た場合、ハリソン・フォードによるナレーションはアリだと感じた。

しかし、スタンリー・キューブリック監督が撮影した映画『シャイニング』の未使用映像を流用したハッピーエンドは、作品の世界観を破壊していると改めて思う。

LDの解像度だからこそ可能な特撮の粗の隠し方

1982年製作の映画なので、特撮には粗があちらこちらに見られる。

しかし、LaserDiscの解像度がかなり低いため、特撮の粗が実質的に見えづらく、むしろ映画の世界観を再現するうえで、良い方向に働いている感がある。

Blu-rayや4K UHD Blu-rayでは解像度が高いため、CGで特撮の粗を修正した『ファイナル・カット』版を製作する必要に迫られたが、劇場公開版もLaserDiscであれば、その粗は目立たない。

LaserDisc 映像レビュー【480i / Letterboxed / SDR】

本LaserDiscは、1987年にThe Criterion Collectionからリリースされたものである。

ディスク2枚組のCAV仕様で、『ブレードランナー』のビデオとしては初めてワイドスクリーン・フォーマットで収録されている。

4:3のNTSC信号の中に、2.35:1のレターボックス形式で収録されている。

4Kテレビ側の表示を「ズーム」にして鑑賞したため、画面いっぱいに表示できる代わりに、実効解像度は4:3のフル表示よりもさらに低下する。

1987年製作のアナログビデオマスターということもあって、解像度は低く、色乗りも鮮明とは言い難い。

しかし、映画全編を通して見た場合、8mmか16mmのフィルムで映画を見ているかのような感覚に襲われ、解像度の低さや色乗りの悪さは、あまり気にならなくなってくる。

むしろ、解像度の低さや色乗りの悪さが特殊効果の粗を目立たなくさせており、映画に集中できる環境が整っていると言える。

マニア向けにCAV仕様で収録されているので、シーンごとに静止画として表示することが可能であり、製作スタッフが作り上げた凝った映像を細かくチェックすることができる。

また、CAV仕様のため、LaserDiscが持つ映像性能を十分に引き出しているのも特徴である。

画質に定評のあるThe Criterion Collectionがリリースした作品として見ると、LaserDiscの性能限界はあるものの、映画を鑑賞するという点では、意外なほど没入できる映像になっている。

映像スコア：78点 —— SD解像度と色彩表現には時代的な制約があるものの、フィルムライクな質感と特撮の粗を目立たなくさせる効果が、作品世界への没入感を高めている。

音響レビュー【PCM 2.0ch / Dolby Surround】

劇場公開時にはDolby Stereoだった音響は、このLaserDiscではDolby Surround 3-1chのサラウンドサウンドをマトリックスエンコードしたPCM 2.0chで収録されている。

AVアンプのDolby Surroundモードでデコードして視聴すると、臨場感豊かな音響が鳴り響く。

サラウンドチャンネルへの音の割り振りはそれほど多くないのだが、AVアンプのDolby Surroundが天井方向まで含めた擬似三次元サラウンド再生に対応しているので、LaserDiscに収録されたDolby Surroundも、シーンによっては天井方向に音が広がる。

そのため、映像を立体的に補完するサウンドデザインになっている。

特に雨の降る音や雷鳴、デッカードが持つ銃の発射音などは三次元的に音が広がり、臨場感がかなり高い。

音質も、1987年のLaserDiscのデジタル音声である16bit/44.1kHzという制限を踏まえても、かなり良い。

低音の響きこそあまりないものの、音が伸びている印象は強い。

有名な日本語のSEである「誰か変なもの残していったぜ」や「誰かからのプレゼント」といった効果音も明瞭に聞き取れる。

このあたりも、本作を鑑賞する楽しみの一つである。

音響スコア：85点 —— 1987年のPCM音声とは思えないほど明瞭な音質。Dolby Surroundによる空間表現も効果的で、現代のAVアンプによって作品の臨場感がさらに高まっている。

総評

『ブレードランナー』は、少なくとも5つのバージョンがビデオ化され、そのバージョンごとに監督であるリドリー・スコットの意向が反映されたり、されなかったりと、ファンの間でも議論を巻き起こしている作品である。

最初の劇場公開時にはヒットこそしなかったものの、ビデオ化されたことで、次第にカルトSF映画として人気を博していくことになった作品である。

今回視聴したThe Criterion CollectionのLaserDiscは、『ブレードランナー』のビデオとしては初のワイドスクリーン仕様であり、マニアが細かく画面をチェックできるCAV仕様でもある。

また、アメリカでは上映されなかった暴力シーンがきちんと収録されている、ヨーロッパ・アジア公開バージョンでもある。日本では、ビデオ化の際に「完全版」と称していたこともある。

The Criterion Collectionは、独自のテレシネ技術によって、LaserDiscとしては高画質・高音質で映画を提供することに力を注いでいたレーベルである。

この『ブレードランナー』もご多分に漏れず、LaserDiscとしては高画質・高音質で提供され、人気を博している。

映画はフィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を原作にしているが、設定やストーリーは大きく異なっている。

しかし、作品が持つ「人間とは何なのか？」という問いには、真正面から向き合っている哲学的な映画である。

そして、『ディレクターズ・カット』以降、監督が主張している「デッカードはレプリカント」説は、このヨーロッパ・アジア公開版でもいくつかのシーンで示唆されており、すでにその説を裏付ける要素が内包されている。

LaserDiscなので、4K UHD Blu-rayと比較すると画質や音質に制限はあるものの、映画として鑑賞した場合、作品を十分に堪能できる点は評価したい。

特に、低解像度であることが特撮の粗を目立たなくさせ、かえって作品世界への没入感を高めている点は、現代の高解像度メディアでは得難い魅力である。

総合スコア：90点 —— 映画史に残るカルトSFの傑作を、1987年のCriterion盤LaserDiscで再発見。映像・音響には時代的制約があるものの、劇場公開版ならではの魅力と、フィルムライクな映像の質感を存分に堪能できる貴重なディスク。

関連レビュー

『ブレードランナー：ファイナル・カット』Blu-ray レビュー

劇場公開25周年を記念してリリースされた、5バージョンの『ブレードランナー』を比較できる豪華版。

史上最低の映画監督として知られるエド・ウッドが脚本を書いた『死霊の盆踊り』。

ホラー映画の体裁を取りながら、実際に繰り広げられるのは、魔王を復活させるために死んだ女性たちが延々と裸で踊り続けるという異様な光景である。

ストーリーはあってないようなもので、恐怖もなければ、ポルノ映画としての色気もほとんどない。あまりにも単調なダンスが繰り返されるため、見ているうちに映画を理解しようとする思考そのものが停止していく。

しかし、かつてVHSで見た時にはただ呆然とするしかなかった作品も、35mmオリジナルネガから2KスキャンされたBlu-rayで改めて見ると、「なぜここまでひどい映画になったのか」を観察するという別の楽しみ方ができる。

最低映画ですら高画質Blu-rayとして残される。その事実も含めて、映画というメディアの奥深さを感じさせる怪作である。

『死霊の盆踊り』輸入盤 Blu-ray 基本仕様

	邦題	死霊の盆踊り
	原題	ORGY OF THE DEAD
	レーベル	VINEGAR SYNDROME
	制作年度	1965年（劇場公開版）
	上映時間	90分（劇場公開版）
	監督	A.C.スティーヴン
	出演	クリスウェル、ファウン・シルヴァー、パット・バリントン
	画面	1.85:1 / SDR
	音声	dts-HD MA 1.0ch 英語
	字幕	英語
	リージョン	BD＝A,B,C
	パッケージ	BD 1枚（本編 + 特典）/ DVD 1枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

新作の着想を得るため、夜の墓場へ向かったホラー作家のボブと恋人のシャーリー。事故を起こした二人が目を覚ますと、そこでは魔王を復活させるため、死んだ女性たちが延々とダンスを繰り広げていた。

その光景を目撃した二人は魔王の手下に捕らえられ、逃げることもできないまま、夜明けまで死者たちのダンスを見せられることになる。

あらすじ（詳細）

ホラー作家のボブとシャーリーは、夜のドライブをしていた。ボブは新作の着想を得るために、夜の墓場へと車を走らせていた。

夜の墓場を気味悪く思うシャーリーはボブを止めるのだが、ボブは墓場へ向かうことをやめなかった。しかし、墓場へ向かう途中で事故を起こし、二人は意識を失う。そして、気がつくと墓場にいた。

墓場では夜の帝王が復活を遂げるべく、僕である死んだ女性たちを生き返らせ、魔王復活のためのダンスを延々と踊らせていた。

それを発見したボブとシャーリーは驚くが、ボブは小説のアイデアになると考え、死んだ女性たちの踊りを見守っていた。一方、シャーリーは恐怖に慄いていた。

墓場には夜の帝王の僕であるミイラ男と狼男もいて、密かに魔王復活のダンスを見ていたボブとシャーリーを捕らえ、魔王の前に突き出す。

囚われの身となった二人は、延々と死んだ女性たちのダンスを見せられることになる。

そして、魔王の手下である闇の王女は、シャーリーを死者にすべく魔王に願い出る。しかし、魔王はなかなか許可せず、ただただ死者たちのダンスを見続けるばかりであった。

月夜の中で死者たちのダンスが完遂すると魔王は復活するのだが、太陽の光を浴びると魔王は消滅してしまう。

時間だけが過ぎていく中、魔王の復活をかけたダンスは延々と続いていく。

見どころとテーマ

• 史上最低の映画監督、エド・ウッドが脚本を書いた最低映画
  史上最低の映画として名高い『プラン9・フロム・アウタースペース』を監督した、史上最低の映画監督として知られるエド・ウッド。そのエド・ウッドによる脚本から生まれた最低映画。
• 原題より邦題の方が作品の意図を伝えている
  原題の『ORGY OF THE DEAD』（死者の乱行パーティ）もすごいタイトルではあるが、作品の印象からすると、邦題の『死霊の盆踊り』の方がしっくりくるという、いわくつきの作品。
• ホラー映画のパターンを借りたポルノ映画だが、全く欲情しない
  魔王の復活のために僕がダンスをするという展開はホラー映画的であるが、実際にはスタイルの良くない女性が裸でダンスをするだけという、事実上のポルノ映画になっている。しかも、ポルノ映画として見ても全く欲情しないので、作品の出来はひどい。
• 出来の悪いストリップを見ているかのよう
  魔王の復活のために、死者である女性が裸でダンスをしているだけの映画である。裸で踊っている間には音楽も流れるので、出来の悪いストリップ劇場を見ているかのような感覚に襲われる。ストリップの方がはるかに出来はいい。
• 延々と続く死者の女性の裸ダンスに思考回路が飽和
  ストーリーはあってなきがごとし。執拗なほど死者である女性が裸でダンスするだけのシーンを延々と描写しているので、途中から映画を読み解こうとする思考力が消え、脳が飽和状態になっていく。
• クリスウェル扮する魔王が復活を遂げる気はない
  クリスウェル扮する魔王は闇の世から復活を遂げようと目論んでいるのだが、クリスウェルのやる気のない演技のため、本気で復活を遂げようという意思が全く感じられない。

Blu-ray 映像レビュー【2K / SDR】

ジャケット裏面の説明によると、「35mmのオリジナルネガから2Kスキャンを行ってBlu-ray化」とあるので、オリジナル35mmフィルムのネガから2Kでビデオマスターを作成していることになる。

その関係もあるのか、解像感は2Kとして十分なほど高く、フィルムグレインも適度に残されているので、映像には立体感がある。

また、色合いもSDRとしてはかなり色乗りが良く、鮮明な発色をしているので、リアルな映像を堪能できる。

ただし、基本的にはセットでの撮影なので、場面転換はほとんどなく、墓場のセットに演出用のスモークが焚かれる程度で、映像そのものに大きな動きはない。そのため、これだけ解像度や色合いにこだわっても、意味がないようにも思えてしまう。

裸で踊る女性たちの肌の色もナチュラルに再現されているが、逆に色気は全く感じられず、ただ「裸で踊っているのね」程度の認識しか持てない。

画質はいい。しかし、総じて物語がダメなので、せっかくの高画質が宝の持ち腐れになっているきらいはある。

映像スコア：82点 —— 35mmオリジナルネガからの2Kスキャンらしく、解像感、フィルムグレイン、発色はいずれも良好。ただし、肝心の映像内容が高画質の恩恵をほとんど必要としていないのが皮肉。

音響レビュー【dts-HD MA 1.0ch】

劇場公開時のオリジナルがモノラル音声だったので、Blu-rayもdts-HD MAでありながら、1.0chのモノラル音声で収録されている。

モノラル音声なので、当然ながら全くサラウンドはしない。セリフとBGM、環境音──といってもコオロギの鳴き声程度だが──が、全てセンタースピーカーから鳴り出す。

しかし、作品の雰囲気から考えると、1.0chのモノラル音声が合っていると感じる。

あまりにも出来の悪い映画なので、もしサラウンドが積極的に効いていたら、かえって壊滅的なことになっていただろうと思われる。

音質は1965年の作品としては比較的良好に鳴っている。低音の伸びは期待できないものの、高音域にも硬さはなく、全体的にフラットな印象が強い。

音響スコア：72点 —— サラウンド性は皆無だが、オリジナルのモノラル音声をロスレスで素直に再現。1965年作品として音質は良好で、この映画にはむしろ1.0chが似合っている。

総評

『死霊の盆踊り』は、史上最低の映画監督として知られるエド・ウッドが脚本を書いた最低映画である。

日本では、史上最低の映画として知られる『プラン9・フロム・アウタースペース』や、エド・ウッドの半生を描いたティム・バートン監督の傑作『エド・ウッド』が公開される遥か前から、「史上最低の映画」という触れ込みでビデオリリースされ、多くの映画ファンが呆然としてしまった経緯がある。

ホラー映画の体裁は取っているものの、実質的には裸の女性が踊っているだけという出来の悪いポルノ映画であり、あまりのつまらなさと欲情性のなさに悶絶してしまうところではある。

しかしながら、遥か昔にVHSで見た時と比較すると、今回はその出来の悪さのポイントを判別できるようになっていて、出来が悪いなりに楽しめるところも、なくはないと思えるようになった。

出演者の演技は棒読みだし、一応ミイラ男と狼男を出演させているものの、登場させている意味もない。魔王にも全く怖さがなく、ただ設定をなぞっているだけの展開にはクラクラする部分が大きい。

それでも、こんな最低映画ですらBlu-ray化され、市場に並んでしまうところが、ある意味では商売として成立している部分でもあり、映画のビデオ産業の奥深さを感じるところでもある。

作品として優れているから保存されるのではなく、「最低映画」として語り継がれてきたからこそ、高画質で保存される。

そんな逆説まで含めて楽しむのが、『死霊の盆踊り』という映画なのかもしれない。

総合スコア：58点 —— 映画としての出来は最低クラス。それでも、その最低ぶりを35mmオリジナルネガからの高画質で再確認できるという、妙に価値のあるBlu-ray。悪映画を楽しむという意味では唯一無二の一本。

関連レビュー

『エド・ウッド』DVD レビュー

『死霊の盆踊り』の脚本を書いたエド・ウッドの半生を知りたければ、ティム・バートン監督による傑作の本編を。

人類は、はるか昔から空を飛ぶことに憧れてきた。

熱気球によって初めて空へ浮かび、やがて飛行機を生み出し、大陸と大陸を結び、ついには地球そのものを飛び出して宇宙へ進出する──。

『人は大空へ』は、そうした人類の“飛ぶことへの夢”を、IMAXならではの巨大映像で描いた短編作品である。

スミソニアン航空宇宙博物館のために制作された初期IMAX映画の代表作の一つであり、日本では1978年に開催された宇宙科学博覧会で紹介されたことでも知られている。

本LaserDiscは1990年にLUMIVISIONから発売された輸入盤。画質そのものは現在の基準から見れば厳しいものの、DVDやBlu-rayでは発売されていない本作を家庭で鑑賞できるという点で、現在では非常に貴重なディスクである。

『人は大空へ』輸入盤 LaserDisc 基本仕様

	邦題	人は大空へ
	原題	To Fly!
	レーベル	LUMIVISION
	制作年度	1976年（劇場公開版）
	上映時間	27分（劇場公開版）
	監督	ジェームズ・フリーマン & グレッグ・マクギリヴレイ
	出演	トーマス・マクグラス
	画面	1.33:1 / SD / SDR
	音声	PCM 2.0ch 英語
	字幕	Closed Caption 英語
	リージョン	LD＝Region Free
	パッケージ	LD 1枚（本編）

あらすじ（短縮版）

人類が熱気球によって空へ飛び立ち、飛行機を発明し、大陸を越え、やがて宇宙へと進出していくまでを、IMAXならではのスケール感で描いた短編映像作品。

あらすじ（詳細）

人類は昔から、空を飛ぶことに夢を抱いてきた。

最初は熱気球によって空へ浮かぶことを知り、その後、飛行機の発明と発展によって、人間の移動範囲は飛躍的に広がっていく。

空を飛ぶことで、西洋と東洋の距離は縮まり、陸地と海という地理的な境界も、人間にとって以前ほど大きな障害ではなくなっていった。

しかし、人類の空に対する情熱がそこで終わることはなかった。

より高く、より遠くへという欲求は、ついには地球の大気圏そのものを越え、人類を宇宙へと向かわせる。

そして、人類は遥か彼方に広がる宇宙の探索へと、新たな夢を追い続けていく。

見どころとテーマ

スミソニアン航空宇宙博物館向けに制作されたIMAX初期の代表作

アメリカのスミソニアン航空宇宙博物館の目玉展示の一つとして制作された、IMAXフィルム初期を代表する作品。

IMAXという上映方式そのものの魅力を観客に伝える役割も担っており、巨大スクリーンを生かした映像表現が随所に盛り込まれている。

日本では1978年の宇宙科学博覧会で紹介

日本では1978年、東京・江東区で開催された宇宙科学博覧会において紹介され、当時としては珍しかった巨大映像体験の一つとして観客に披露された。

人類が空を飛ぶ夢を歴史的に描いた短編映画

人類の飛翔への憧れを、熱気球から始まり、飛行機の発展、そして宇宙進出へとつなげていく。

わずか27分という上映時間の中で、人類の飛行史を大きなスケールでまとめている。

IMAXフィルムを存分に活用した広角描写

初期IMAX作品ということもあり、広大な風景や空から見下ろす景色など、巨大スクリーンで見た時に最大の効果を発揮する広角映像が数多く登場する。

ストーリーよりも“映像を体感すること”そのものが作品の大きな目的になっている。

LaserDisc 映像レビュー【480i / SDR】

本LaserDiscは1990年、現在は存在しないLUMIVISIONからリリースされたもの。IMAXフィルム作品を家庭で鑑賞できるようテレシネした、当時としては珍しいディスクである。

LaserDiscというフォーマットのため、解像度は当然ながら低い。

アナログNTSC映像特有のノイズも見られ、現在の4Kテレビで鑑賞すると、画質面ではかなり厳しい部分がある。

さらに、テレシネ素材として使用されたIMAXフィルム自体にもゴミや傷が散見され、現在の修復技術を用いた映像とは比較できない状態である。

色彩もSDR収録で、発色は全体的に鈍い。シーンによっては、長年使用されたフィルムをそのまま上映しているかのような印象を受けるところもある。

しかし、それでもこのLaserDiscには独自の価値がある。

DVD以降のディスクメディアでは発売されていない『人は大空へ』を家庭で鑑賞できること自体が貴重であり、1.33:1というアスペクト比も、IMAXフィルムの縦方向に広い映像を比較的自然な形で収めている。

空撮や広大な風景のシーンでは、解像度の低さを超えて、IMAX映画らしいスケール感を感じ取ることができる。

映像スコア：68点 —— LaserDiscというフォーマットと古いテレシネ素材ゆえ画質面の限界は大きいが、初期IMAX作品の画角と雰囲気を家庭で体験できる歴史的価値は高い。

音響レビュー【PCM 2.0ch / Dolby Surround】

劇場公開時にはIMAX 6-Trackで上映された本作だが、このLaserDiscではDolby Surround 3-1chをマトリックスエンコードしたPCM 2.0chで収録されている。

AVアンプのDolby Surroundモードでデコードして視聴すると、そのサラウンド効果は予想以上にしっかり現れる。

空を飛ぶ乗り物や環境音が視聴者の周囲へ広がり、単なるステレオ音声とは異なる空間的な広がりを感じることができる。

現在のAVアンプでDolby Surround処理を行うと、本来の3-1chサラウンドを5.1ch以上のスピーカー構成へ拡張して再生できるため、家庭でも意外なほど包囲感のある音場が生まれる。

さらに天井スピーカーを備えた環境では、高さ方向にも音場が拡張されるため、初期IMAX作品らしい“体感型音響”として楽しむことができる。

場合によってはナレーションが視聴位置の後方から聞こえるように感じる場面もあり、単純なフロント中心のミックスではなく、意図的に空間表現を取り入れていることがうかがえる。

PCM音声はCDと同等の16bit／44.1kHzで収録されており、1990年当時のデジタル音声らしい硬さを感じる部分はあるものの、音質そのものは比較的良好。

ただし、収録レベルは低めなので、AVアンプのボリュームは通常より上げる必要がある。

音響スコア：82点 —— PCM音声の明瞭さとDolby Surroundによる包囲感は予想以上。現在のAVアンプで再生すると、初期IMAXらしい空間表現を十分に楽しめる。

総評

IMAXフィルム初期の代表作である『人は大空へ』は、DVD以降のディスクメディアでは発売されておらず、家庭用ビデオとしてはLaserDiscが事実上唯一の選択肢となっている。

しかも日本ではディスク自体が発売されなかったため、この輸入盤LaserDiscは現在となっては貴重な存在である。

作品そのものは、スミソニアン航空宇宙博物館向けに制作された短編映画という性格から、人類が空を目指してきた歴史を分かりやすく紹介する教育的内容になっている。

深いドラマ性や複雑なテーマを追求する作品ではない。

その一方で、IMAXフィルムが得意とする広角撮影や空撮を最大限に活用し、「巨大スクリーンで観客をどこまで圧倒できるか」という初期IMAXの思想が非常に分かりやすく表現されている。

熱気球、飛行機、そして宇宙へと人類の視点が次第に高く、遠くへ移っていく構成も、IMAXというフォーマットとの相性が良い。

LaserDiscとして見ると、NTSCアナログ映像のノイズやフィルム素材の傷、発色の鈍さなど、現在の映像メディアと比較して厳しい部分は多い。

音声も現在のロスレス・マルチチャンネル音声とは異なり、PCM 2.0chにDolby Surroundをマトリックスエンコードした方式である。

それでも、現在のAVアンプを使って再生すると、サラウンドは予想以上に効果的であり、IMAX映画が本来持っていた体感型映像・音響の一端を家庭でも味わうことができる。

映像や音質そのものを評価するというより、IMAX黎明期の歴史的作品を家庭で鑑賞できることに最大の価値がある一枚である。

総合スコア：84点 —— 画質そのものは時代相応だが、IMAX黎明期の映像思想と“空を飛ぶ夢”を家庭で体験できる貴重なLaserDisc。歴史的価値を含めて評価したい一本。

関連レビュー

『T-REX』DVD レビュー

メルシャン品川IMAXシアターでも上映された、フィルムIMAX時代を代表する3D作品。

バットマンの宿敵としてあまりにも有名なヴィラン、ジョーカー。その誕生を、一人の孤独な男が社会とのつながりを失い、次第に狂気へと沈んでいく悲劇として描いたのが『ジョーカー』である。

主人公アーサー・フレックは、売れないピエロとして働きながら病気の母を支え、いつかコメディアンとして成功することを夢見る、ごく普通の男だった。しかし、仕事、家族、社会保障、周囲の人々との関係が次々と崩れていくことで、そのささやかな希望さえ奪われていく。

本作にはスーパーヒーローとしてのバットマンは登場しない。そのため、善と悪の対決ではなく、「なぜアーサーはジョーカーになったのか」という一点に物語を集中させることに成功している。

ホアキン・フェニックスの鬼気迫る演技と、荒廃していくゴッサム・シティの描写が重なり、コミック映画という枠を超えた重厚な人間ドラマとして成立した一本である。

『ジョーカー』4K UHD Blu-ray 基本仕様

	邦題	ジョーカー
	原題	JOKER
	レーベル	Warner Bros. Home Entertainment
	制作年度	2019年（劇場公開版）
	上映時間	122分（劇場公開版）
	監督	トッド・フィリップス
	出演	ホアキン・フェニックス, ロバート・デ・ニーロ, ザジー・ビーツ
	画面	1.85:1 / Dolby Vision
	音声	Dolby Atmos 英語 / Dolby Digital 5.1ch 英語, スペイン語, フランス語
	字幕	英語, スペイン語, フランス語
	リージョン	UHD＝リージョンフリー / Blu-ray＝リージョンA,B,C
	パッケージ	UHD 1枚（本編）/ BD 1枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

ゴッサム・シティでピエロとして働くアーサー・フレックは、病気の母を支えながら、いつかコメディアンになることを夢見ていた。

しかし、仕事を失い、社会からの支援も打ち切られ、さらに家族をめぐる真実まで知ったことで、彼の心は次第に追い詰められていく。

そして、地下鉄で起こした殺人事件をきっかけに、アーサーはやがて「ジョーカー」という新たな自分へと変貌していく。

あらすじ（詳細）

アーサーはゴッサム・シティで、売れないピエロとして働いていた。街頭で客引きをすれば子供たちに看板を奪われ、追いかけた末に殴る蹴るの暴行を受ける始末である。

アーサーには病気を抱えた母親がおり、二人で暮らしていた。母はゴッサム・シティの大富豪トーマス・ウェインに手紙を送り続けている。かつて彼のもとで働いていたため、いつかトーマス・ウェインが自分たちを救ってくれると信じていたが、彼が二人に救いの手を差し伸べることはなかった。

ピエロの派遣会社で働くアーサーは、同僚から本物の拳銃を渡される。それ以降、密かに拳銃を持ち歩くようになるが、病院で子供たちを楽しませようとピエロを演じていた際、拳銃を床に落としてしまう。

その事実が会社に知られ、アーサーは上司から解雇を言い渡される。

アーサー自身も、突然発作的に笑い出してしまう症状を抱えていた。そのためソーシャル・ワーカーによるカウンセリングを受けていたが、街の財政難によって支援そのものが打ち切られ、面談も受けられなくなってしまう。

そんなある日、地下鉄に乗っていたアーサーは、若い女性に絡む男性3人組を見かける。発作によって笑い出してしまったアーサーは、彼らに因縁をつけられ暴行を受けるが、持っていた拳銃で3人を射殺してしまう。

事件は世間の大きな話題となる。しかし、アーサーが犯人であることを示す証拠は少なく、警察も彼にたどり着けずにいた。

アーサーと母は、マレーという男が司会を務めるテレビ番組を毎日のように見ていた。アーサーにとって、いつかマレーの番組にゲストとして出演することは大きな夢だった。

その頃、アーサーは場末の会場でコメディアンとしてステージに立つ。しかし、彼の芸は客を笑わせることができなかった。その様子を撮影した映像がマレーの番組で取り上げられ、アーサーは笑いものにされる。

ところが、それをきっかけにマレーの番組から出演依頼が舞い込んでくる。

一方、アーサーは母がなぜトーマス・ウェインに助けを求め続けるのか疑問を抱く。母によれば、トーマス・ウェインこそがアーサーの父親なのだという。

その言葉を信じかけたアーサーだったが、真相を調べていくうちに、トーマス・ウェインが自分の父親ではないこと、さらに母も自分の実の母親ではなかったという事実に突き当たる。

自分の人生そのものが偽りだったことを知ったアーサーは、絶望の中で次第に狂気の淵へと沈んでいく。

そして、周囲の人間を殺害しながら、ついに憧れ続けていたマレーの番組へ出演する。

その時、アーサーは自らを「ジョーカー」と名乗り始める。

見どころとテーマ

アメコミを代表するヴィラン、ジョーカーの誕生秘話

アメコミを代表するスーパーヒーロー、バットマンの宿敵であるジョーカーが、どのように誕生したのかを単独作品として描く。

一般的なスーパーヒーロー映画とは異なり、悪役を主人公として、その人間性が崩壊していく過程そのものを物語の中心に据えている。

バットマンは登場しない

ジョーカー誕生を描く作品ではあるが、時代設定の関係もあって、スーパーヒーローとしてのバットマンは登場しない。

後にバットマンとなるブルース・ウェインはまだ子供であり、ウェイン家にまつわるエピソードによって、バットマンの世界と本作がつながっていることが示される。

ジョーカーへと変わるアーサーの転落人生を描いた悲しい物語

アーサーが最初から犯罪者として描かれているわけではない。

ささやかな幸せを願いながら生きていた一人の男が、仕事、家族、社会、そして信じていた人々から次々と裏切られ、狂気の犯罪者ジョーカーへと変貌していく。

その転落の過程が、本作を単純なヴィラン誕生物語ではなく、悲劇として成立させている。

アーサーと周囲の人々との関係の変化が彼を追い込んでいく

アーサーと母親との関係、ピエロ仲間との関係、そして近所に住むシングルマザーとの関係など、アーサーが信じていた人々とのつながりが次々と崩れていく。

社会との接点を一つずつ失っていくことで、アーサーは逃げ場を失い、極限状態へと追い込まれていく。

アーサーが出演を夢見るマレーのテレビ番組

アーサーと母が見続けているマレー司会のテレビ番組は、アーサーにとって成功した人生の象徴でもある。

その番組への出演を夢見ていたアーサーが、最終的には「ジョーカー」として出演し、自らが憧れた世界そのものを破壊してしまう展開は衝撃的である。

荒廃するゴッサム・シティの中で、アーサーは象徴へと変わっていく

治安が悪化し、貧富の格差が広がり、社会そのものが荒廃していくゴッサム・シティ。

その中で、倫理観を失い人を殺めるジョーカーが、社会の底辺に置かれた人々から英雄のように崇められていく。

アーサー個人の狂気だけではなく、ジョーカーという存在を生み出してしまう社会そのものも描かれている。

4K UHD Blu-ray 映像レビュー【4K / Dolby Vision】

一部で35mmフィルムも使用されているものの、基本的にはデジタルカメラで撮影された本作は、最終的に4K DIとしてマスターが制作されている。

本4K UHD Blu-rayは、その4Kマスターを使用したネイティヴ4K収録である。

4K解像度の恩恵は大きく、主人公アーサーの顔を大写しにしたショットにも十分耐えられる精細感を備えている。髭や肌の皺、疲れ切った表情まで克明に描写され、彼が送ってきた過酷な人生まで画面から伝わってくる。

ゴッサム・シティの描写も精細感が高い。

荒れた街並み、地下鉄、薄汚れた建物などが細部まで描き込まれ、荒廃していく都市の空気そのものに説得力を持たせている。1.85:1の画角も上下方向の情報量が比較的多く、街の中に人物を配置する映像に臨場感をもたらしている。

HDRはDolby Visionで収録。

夜のゴッサム・シティでは怪しげなネオンや街灯が闇の中から浮かび上がり、一方で昼間のシーンでは、華やかさを抑えたくすんだ都市の色調がリアリティ豊かに再現される。

単純に鮮やかな映像を見せるHDRではなく、荒廃したゴッサム・シティの空気を表現するためにDolby Visionが使われている印象が強い。

バイオレンス描写では血の赤が強烈に浮かび上がるため、そこでHDRの効果をはっきりと感じることもできる。

ネイティヴ4Kの解像感とDolby Visionによる陰影・色彩表現が、アーサーの心理状態とゴッサム・シティの荒廃を視覚的に補強する、完成度の高い映像である。

映像スコア：94点 —— ネイティヴ4Kの精細感とDolby Visionによる陰影表現が秀逸。アーサーの表情から荒廃したゴッサム・シティまで、作品世界を克明に描き出す。

音響レビュー【Dolby Atmos】

劇場公開時からDolby Atmosで上映されていた本作は、4K UHD Blu-rayでもDolby Atmosで収録されている。

本作のAtmosで特に印象的なのは、BGMの空間的な広がりである。

音楽が単純にフロントスピーカーから流れるのではなく、視聴者の周囲や頭上方向まで拡散するように配置され、楽曲によってはボーカルやドラムなども高さ方向へ展開する。

そのため、アーサーの心理状態を音楽によって表現するシーンでは、音そのものに包み込まれるような感覚が強い。

ドラマパートの効果音についても、Atmosらしい三次元的な空間表現が使われている。

地下鉄のシーンでは車両の走行音が視聴者を包み込み、土砂降りの雨が降る場面では頭上を含めて音が広がるため、自分自身がその場にいるような感覚を味わえる。

ゴッサム・シティの雑踏や周囲の環境音も自然に広がり、派手なアクション映画とは異なる形でAtmosのメリットを生かしたサウンドデザインになっている。

ただし、作品全体としては効果音よりもBGMによる演出を重視している印象が強い。

音楽の音圧と広がりが非常に大きいため、本来ならば印象に残るはずの細かな環境音や効果音が、BGMによってマスキングされてしまう場面もある。

物語を感情的に盛り上げるという意味では効果的だが、Atmosによる細かなオブジェクト表現を楽しむという観点では、少し惜しさも感じるところである。

それでも、音楽と環境音を利用してアーサーの不安定な心理へ視聴者を引き込むという目的では、非常に完成度の高いAtmosミックスである。

音響スコア：91点 —— BGMを中心とした三次元的な音場構築が秀逸。効果音が音楽に隠れる場面はあるものの、作品世界への没入感は非常に高い。

総評

『ジョーカー』は、アメコミを代表するスーパーヒーロー、バットマンの宿敵であるジョーカーの誕生を描きながら、そのヒーローであるバットマンを一切登場させないという変化球で作られた作品である。

物語は、アーサーという一人のピエロが社会の荒波にさらされ、次第に邪悪な道へと足を踏み入れていくまでを描いている。

しかし、アーサー自身の性格だけが彼をジョーカーへ変えていくわけではない。

突然笑い出してしまう症状、病気の母親の介護、仕事上のトラブル、社会保障の打ち切り、そして周囲の人々との関係性の崩壊など、彼を取り巻くすべての環境が少しずつアーサーを押し潰そうとしていく。

それに抗いきれなかったアーサーが、最後には社会から逸脱し、「ジョーカー」という存在へ変貌していく。

その意味では、本作はヴィランの誕生秘話であると同時に、一人の人間が社会とのつながりを失って沈んでいく重い悲劇でもある。

バットマン自身は登場しないが、トーマス・ウェインや幼いブルース・ウェインなど、バットマン誕生につながるサブエピソードは作品の中に組み込まれている。

逆にバットマンが存在しないからこそ、ヒーロー対ヴィランという単純な構図にならず、ジョーカーという一人の人間の誕生に焦点を絞った重厚なドラマとして成立している。

アーサーが狂気の淵からジョーカーとして頭角を現した後の物語は、続編『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』で描かれることになる。

その続編を見るために今回改めて第1作を鑑賞したが、ホアキン・フェニックスの演技、社会から孤立していくアーサーの描写、荒廃したゴッサム・シティの世界観を含め、あらためて本作の完成度の高さを実感した。

4K UHD Blu-rayとしても、ネイティヴ4K／Dolby Visionによる映像とDolby Atmosによる音響が作品世界を強力に補完しており、『ジョーカー』という作品をホームシアターでじっくりと味わうには非常に優れたディスクである。

総合スコア：93点 —— ヴィラン誕生譚という枠を超え、一人の男が社会とのつながりを失っていく悲劇を重厚に描いた秀作。4K映像とAtmosも作品世界への没入を大きく高める。

関連レビュー

バットマン 4K UHD Blu-ray レビュー

ティム・バートン監督が描いた、もう一つのジョーカー誕生秘話。

1998年にIMAX 3D作品として公開され、その後も世界各地のIMAXシアターで長期間にわたって繰り返し上映された『T-REX』。

T-REXをはじめとする恐竜が生きていた白亜紀の世界を、少女が時空を超えて体験するというドラマ形式を採用しながら、当時の恐竜研究を盛り込んだ教育映画として作られている。

IMAXシアターでは巨大なフィルムスクリーンと3D映像によって恐竜の世界を体感できた作品だが、家庭用ビデオとして発売されたのはDVDのみ。本DVDでは2D／SD画質という大きな制約があるものの、1.33:1という画角によってオリジナルのIMAXフィルムに比較的近い映像範囲を見ることができる。

かつてフィルムIMAXシアターで親しまれ、日本ではメルシャン品川IMAXシアター閉館時にも上映されていた、IMAXフィルム時代を振り返るうえでも貴重な一本である。

『T-REX』DVD 基本仕様

	邦題	T-REX
	原題	T-REX:BACK TO THE CRETACEOUS
	レーベル	Warner Home Video
	制作年度	1998年（劇場公開版）
	上映時間	44分（劇場公開版）
	監督	ブレット・レナード
	出演	ピーター・ホートン, リズ・スタウバー, カリ・コールマン
	画面	1.33:1 / SDR
	音声	Dolby Digital 5.1ch 英語, フランス語, スペイン語
	字幕	英語, フランス語, スペイン語, ポルトガル語
	リージョン	DVD＝リージョン1
	パッケージ	DVD 1枚（本編 + 特典）

あらすじ（短縮版）

恐竜研究者を父に持つ少女アリーは、博物館でT-REXの卵らしき化石から噴き出したガスを吸い込んだことをきっかけに、6500万年前の恐竜世界へと迷い込む。

現在と過去を行き来しながら恐竜研究の先駆者たちと出会い、恐竜について学んでいくアリー。そして彼女は、ついにT-REXの巣へとたどり着く。

あらすじ（詳細）

カナダでドナルド・ヘイデン博士は、仲間たちと共に恐竜の化石を発掘していた。崖を降りて調査をしている最中、ヘイデン博士はT-REXの卵らしき化石を発見する。

恐竜の化石発掘が忙しいため、ヘイデン博士は娘のアリーに電話をかけ、「帰りが遅くなる」と告げる。父との時間を楽しみにしていたアリーは不満そうだったが、仕事ならば仕方がないと受け入れるしかなかった。

帰宅後もヘイデン博士は、自分が勤務する博物館で化石の調査を続けていた。そこへアリーがやってくる。

ヘイデン博士はアリーと一緒に時間を過ごそうとするが、新たな仕事が入り、その場を離れなければならなくなる。

父の仕事が終わるのを待っていたアリーは、ふとしたはずみでT-REXの卵らしき化石を床に落としてしまう。割れた化石から噴き出したガスを吸い込んだアリーは、不思議な体験を始める。

博物館にいたはずのアリーは、6500万年前の地球へと移動し、恐竜たちが生きていた世界を目の当たりにする。

アリーは現在と過去を行き来しながら、恐竜研究の第一人者たちとも遭遇し、恐竜についての知識を蓄えていく。

そして、ついにT-REXの卵が眠る巣へとたどり着く。

その頃、博物館ではアリーの姿が見えなくなったことに気づいたヘイデン博士と警備員が、彼女の行方を探し始めていた。

見どころとテーマ

IMAXフィルムでT-REXを中心とした恐竜の生態を描く、ドラマ仕立ての教育映画

本作はIMAXフィルム上映を前提に制作された作品であり、少女アリーの冒険というドラマ形式を採用しているものの、本質的には恐竜が生きていた時代を、当時の研究成果に基づいて紹介する教育映画である。

ストーリーを通して恐竜について学べる構成にすることで、純粋なドキュメンタリーよりも幅広い観客が入り込みやすい作品になっている。

IMAXシアターでは3D上映、DVDでは2D収録

本作の大きな特徴が、IMAXシアターでは3D作品として上映されていたことである。

家庭用ビデオではDVDでしかリリースされなかったため、本DVDは通常の2D映像で収録されている。しかし、恐竜がカメラに迫ってくるショットなど、映像の至るところに3D上映を意識した構図が確認できる。

2Dで鑑賞していても、「ここはIMAX 3Dでは立体的に見えただろう」と想像できる映像が多い。

T-REXをはじめとする恐竜をCGで再現

6500万年前に生きていたT-REXをはじめとする恐竜たちは、CGによって映像化されている。

『ジュラシック・パーク』以降、恐竜をCGで生き生きと描くことが可能になった時代の作品であり、実写映像とCGを組み合わせることによって、アリーが実際に恐竜の世界へ入り込んだような映像を作り上げている。

ドラマ仕立てながら、当時の研究成果を反映した恐竜描写

少女が6500万年前へ移動するというファンタジー的な物語ではあるものの、恐竜についての説明そのものは、1998年当時の研究成果を反映したものになっている。

物語を楽しみながら恐竜の生態や恐竜研究について学習できる点では、IMAX教育映画としての役割をきちんと果たしている。

IMAXフィルム作品らしい44分という短い上映時間

教育向けIMAX映画ということもあり、上映時間は44分。

長編劇映画のように複雑なストーリーを展開するのではなく、アリーの冒険を軸に恐竜の世界をテンポよく紹介していくため、短い時間の中でIMAX映像と教育的内容の両方を楽しめる構成になっている。

DVD 映像レビュー【0.7K / SDR】

オリジナルは70mmのIMAXフィルムで制作されているが、本DVDではDVD-Videoの規格である720×480ピクセルの中に、1.33:1のアスペクト比で収録されている。

IMAXフィルムのオリジナル画角は1.43:1なので、1.33:1収録の本DVDでは画面の欠落が比較的少なく、オリジナルに近い構図で全体像を見ることができる。

これは現在のワイドテレビ向けに1.78:1へトリミングされたIMAX作品とは異なる、本DVDならではの興味深いポイントでもある。

一方、解像度についてはDVDなのでSD画質に留まる。

細部の描写は大きく失われており、現在のBlu-rayや4K UHD Blu-rayと比較しても、映像の古さを強く感じる場面はある。

しかし、アナログテレビ全盛期に家庭用ビデオとして高画質を追求していた時代のDVDとして見れば、意外なほどフィルムらしい質感は残されている。

見始めた直後こそ解像度の低さが気になるものの、作品に入り込んでしまえば、次第にそれほど気にならなくなっていく。

色彩もSDRという制約はあるが、DVDとしては比較的カラフル。

実写で撮影された現代のシーンと、CGによって恐竜が再現される6500万年前のシーンでは色調の違いが確認でき、それぞれの世界を視覚的に区別する効果を生み出している。

IMAXフィルムが本来持つ情報量を家庭で再現するにはあまりにも解像度が不足しているものの、1.33:1という画角によってIMAXフィルム作品としての構図を比較的よく残した、現在では資料的価値も高い映像と言える。

映像スコア：78点 —— SD画質という限界は明確だが、1.33:1収録によってIMAXフィルム本来の画角を比較的よく残した貴重な映像。

音響レビュー【Dolby Digital 5.1ch】

劇場公開時にはIMAX 6-Trackで上映された本作だが、DVD化にあたってはDolby Digital 5.1chにリマスタリングされている。

ロッシー圧縮音声であるため、現在のBlu-rayに収録されるdts-HD MAやDolby TrueHDなどのロスレス音声と比較すれば、情報量や音の密度では不利である。

しかし、5.1chサラウンドそのものの演出はかなり積極的だ。

6500万年前の世界では、恐竜の鳴き声や移動音、自然環境の音が視聴者の周囲に配置され、自分自身が恐竜の生きていた世界へ入り込んだような感覚を味わえる。

特にT-REXの咆哮は強烈で、『ジュラシック・パーク』のT-REXを思わせる迫力のある低音と音圧を伴って再生される。

恐竜の移動に合わせた音の移動感も明瞭で、映像自体はSD画質であっても、サウンドによって作品世界への没入感が大きく補強されている。

音質そのものにはDolby Digitalというフォーマットの限界を感じるところもあるが、サラウンドデザインについては、IMAX作品らしい大きな空間を意識した作りになっている。

映像以上に現在でも楽しめる要素であり、ホームシアターで再生するとDVDというフォーマットから想像する以上の臨場感を味わうことができる。

音響スコア：86点 —— ロッシー音声ながらサラウンド演出は積極的。恐竜の移動とT-REXの咆哮が、IMAX作品らしい臨場感を生み出す。

総評

『T-REX』は1998年にIMAXフィルムシアターで公開され、その後も世界各地のIMAXシアターで長期間にわたって繰り返し上映された作品である。

特に日本では、かつて品川プリンスホテルに存在したメルシャン品川IMAXシアターの閉館時にも上映されていた作品として、フィルムIMAXを体験した人にとって記憶に残る一本でもある。

ドキュメンタリーが多かった当時のIMAX映画の中では、少女アリーが6500万年前へ移動するというドラマ形式を採用していることに新鮮味がある。

しかし、その内容を紐解けば、1998年当時の研究によって明らかになっていた恐竜の生態を、物語を通して観客に伝える教育映画であり、基本的な目的はIMAXドキュメンタリーと大きく変わらない。

家庭用ビデオとしてはDVDしか発売されておらず、Blu-rayや4K UHD Blu-rayといった高解像度メディアへの移行が行われなかったため、現在この作品を家庭で鑑賞するには本DVDが貴重な存在になっている。

720×480ピクセルというDVDの解像度は、巨大な70mm IMAXフィルムが持っていた映像情報量を再現するには明らかに不足している。

それでも1.33:1というアナログテレビ向けの画角が、結果的にIMAXフィルムの1.43:1に比較的近く、現在のテレビ向けに上下を大きくトリミングすることなく、オリジナルに近い構図を確認できる点は興味深い。

一方、Dolby Digital 5.1chのサラウンドは予想以上にアグレッシブだ。

恐竜の移動、自然環境、T-REXの咆哮などが視聴者の周囲へ広がり、映像の解像度不足を音響が補っている。DVDという古いフォーマットであっても、ホームシアターで再生することでIMAX作品として制作された片鱗を感じ取ることができる。

フィルムIMAXが姿を消した現在、『T-REX』を当時と同じ条件で見ることは難しい。

だからこそ、本DVDは単なる旧世代の映像ソフトではなく、かつて世界各地のIMAXシアターで繰り返し上映されていた作品を家庭で確認できる、フィルムIMAX時代の記録としても価値のある一枚だと思う。

総合スコア：86点 —— 映像フォーマットには時代的制約があるものの、ドラマと教育性を両立したIMAXフィルム時代の代表作。DVDでしか残されていないことも含めて貴重な一本。

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通常劇場公開に先駆けて、世界各地のIMAXシアターで独占上映されたディズニーの意欲作。

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IMAX DOMEで上映された3D作品。「花の万博」の目玉展示として公開された一本。